我在怀孕的时候就把它的每一篇都录制到了某音频APP上，希望等孩子出生能听得懂的时候播放给他们一起听。

　　这本书是西班牙作家希梅内斯（1956年的诺贝尔文学奖的得主）的《小毛驴与我》。它被所有西班牙语系的国家选入中小学的课本，还与《小王子》《夏洛的网》并称为20世纪三大感动心灵读本。

　　这本书里由一百零七则像散文诗一样的小短篇组成，里面讲述了作者和一头叫做“普儿”的可爱至极的小毛驴的日常。

　　达尔朋是“普儿”的医生，他像花公牛一样庞大，如西瓜一般红润。体重重达三百磅。年纪自称是花甲之年。

　　他说起话来好像缺了琴键的旧钢琴；有时嘴里吐出的不是字，只是一团空气。一边咕哝一边还摇头晃脑、舞动双手、前后摇晃、清清喉咙、往手帕吐痰，该有的动作都有了。真是晚饭前愉快的演奏会。

　　他嘴里一颗牙齿也不剩，几乎只吃面包屑，都先捏在手里揉一揉。他把面包滚成小球，再往红嘴里一送！就这样含一个钟头，在口中转来转去！一球吃完再吃一球。

　　由于他用牙龈咀嚼，下巴的胡须会碰到鹰钩鼻。他真的有花公牛那么大，站在铁匠门口就把整个店都遮住了。但是对“普儿”却像孩子一样温和。

　　如果看见一朵花或一只小鸟，他就忽然发笑，张大嘴巴长笑不已，每次都要笑出眼泪才停。

　　恢复平静以后，他会往老坟场那边望去，喃喃念着：“我的小女儿，我可怜的小女儿。

　　在书中，你能看到一个粗壮的，大块头的兽医跃然纸上，而他却对他的小毛驴“普儿”说话特别温和，他见到路边的野花，见到天上飞的小鸟会哈哈大笑，笑得眼泪都要流出来，但他也会忽然忧伤起来，看向老坟场，想起他可怜的小女儿。

　　或许他的小女儿在世的时候就曾和他的小毛驴这样说话，也喜欢看这些小花儿，逗这些小鸟，这让年近花甲的他想起来还能哈哈大笑。

　　书中还有这么一条癞皮狗，它总是低头在路上孤独地走动，大家都不喜欢它，偶尔经过人家，人们会对它吐口水，小孩子对它砸石头。

　　但它虽然癞皮，还是一条狗啊，它同所有的狗一样也喜欢玩，于是它又一天跟一头叫戴安娜的狗进了人家家里，结果门卫一枪把它打死了。大家都过来看这条可怜的癞皮狗慢慢死去。

　　在一位敏感的作家笔下，对于这条死去的狗不忍心都化作了自然景物的变换，充满了诗意。

　　里面还有许多关于“死亡”的故事，比如死去的金丝雀，圣荷西街的傻孩子，流浪的吉普赛人。

　　死亡在作者的笔下成了诗歌，而我们的孩子终有一天也会长大，也会接受身边有“死亡”这件事，我们也该不避讳地，像希梅内斯一样坦然地接受它，接受我们会难过，会哀伤，会想念， 甚至学会温柔地去拥抱它。

　　这还是一本让我们换一个角度来看待日常生活的儿童文学， 希梅内斯会这样描述蟋蟀的声音

　　当我们的孩子想要表达对小猫小狗的喜爱，会如何写作呢？ 希梅内斯在书中这样写他的小毛驴：

　　整本书，我们都能跟随这个可爱的小毛驴一起，和镇上的小孩子们一起相伴生活，虽然不过是一些小情小趣，却充满了温情。

　　作者描述的是西班牙安达卢卡西亚地区小镇的故事，那里的孩子没有手机，没有电脑，他会写一个小男孩在泉水边，能待上一个下午，看不够那干净的，清凉的泉水。

　　在书中你会找到大自然中的蟋蟀，燕子，树枝，会遭遇暴风雨，作者会描述每个日落后奇幻变化的颜色，那是我们的孩子在现代高科技的世界里缺少的颜色。

　　书中还会出现很多边缘人士，比如流浪汉，比如粗鲁的吉普赛人，或者被人欺负，底层的劳动者，但作者却带着温柔的眼光，一次一次地把关爱投射到别人身上。

　　希梅内斯的孤独，哀伤和敏感让我们看到他广博的同情心，同理心，不但是对周围的人，甚至是周围的花花草草，小动物，所有的事物都是如此。

　　我想我们的孩子也需要一个这样的眼光和角度去看世界，一个把所有别的存在都当做自己的存在一样，平等地去看待的眼光，不是吗？

　　我曾亲历一个饭局。酒桌上大人们讨论孩子是应该先背《声律启蒙》还是新概念英语。旁边桌上八九岁的孩子们正凑在一块儿红光满面地看《查泰莱夫人的情人》。

　　听闻大人们的对话，其中一个孩子冷笑道：这帮贾雨村又要来给林黛玉当教书先生了。

　　以我的观察，现在很多孩子的心智成熟水平远远超过家长的想象，对文学作品的审美水平绝不逊于父母辈。他们白天读的不是红太狼灰太狼，而是司马辽太郎。夜夜入梦的并非月亮姐姐花仙子，而是神仙姐姐警幻仙子。

　　因此我建议：不要低估孩子们的智慧。要相信他们有欣赏真正优秀的文学作品的能力。

　　至于具体从哪部作品入门，实在没有一定之规。有人从小王子读到哈姆雷特，也有人从哈姆雷特读回到小王子。但既然题主圈定了“儿童文学”，那么我斗胆推荐一部以孩子视角刻画成人世界的作品：狄更斯的《远大前程》。

　　如果您的孩子已经具备一定的阅读水平，已经对金庸的小说爱不释手了，那么不妨以狄更斯的作品搭建中国与世界文学之间的桥梁，引导他们进入更广阔的语言天地。

　　爱读金庸的他们，读《远大前程》会觉得分外亲切。在这里，他们可以看到王语嫣一般艳若桃李、冷若冰霜的Estella，裘千尺一样因感情受挫而致心理变态的老女人Miss Havisham，慕容复式的野心家Bentley Drummel，林平之式的复仇狂Orlick，岳不群式的伪君子Mr.Wopsle，段誉式的善良公子哥Herbert，金蛇郎君式的亦正亦邪的刁钻高手Jaggers，苗人凤式的正人君子Matthew Pocket……而在主人公Pip身上，更有令狐冲的孤苦、杨过的痴情、张无忌的软弱、郭靖的忠厚……丰富多彩，不一而足，远胜所谓专业儿童文学作家写的那些傻白假俗寡然无味的片儿汤。

　　这些以孩子心灵反观成人世界的故事，对人生的描绘真情而不滥情，对世界的观察冷静而不冷漠，既是优秀的儿童文学作品，也是优秀的文学作品。即使偶有脏话、诅咒，或肉体、暴力等内容出镜，也都点到而止，绝不恣意渲染。Bwin必赢个人以为，这些小小瑕疵，是美人之痔，无伤大雅，不碍观瞻，不会污染孩子们的视线，Bwin必赢更不会让孩子看了就从此堕落。（天天忧心忡忡拿“”说话的往往是家长，孩子反倒潇洒自然：看了就看了，照样该玩玩，该睡睡，没人往心里去。）

　　在我看来，优秀的儿童文学作家很多，但是动物类的儿童文学作家，我一定要推荐作家雪漠老师！

　　作家雪漠，1963年生，原名陈开红，甘肃凉州人。国家一级作家，甘肃省作家协会副主席，文化学者。著有长篇小说《凉州词》《野狐岭》《西夏咒》《大漠祭》等，作品入选《中国文学年鉴》和《中国新文学大系》。曾获冯牧文学奖、上海长中篇小说优秀作品大奖、敦煌文艺奖、黄河文学奖等奖项，入围第五届国家图书奖，三次入围茅盾文学奖。

　　如今当我通篇看完《猪肚井的狼祸》时，内心涌出一股悲凉和沧桑，所谓的“狼祸”，归根结底是人类自己的祸。

　　当我们人类生存的空间越来越狭小，就会引发人与动物关于生存资源的争夺大战，在沙漠这个寸水寸金的地方，尤为严重。

　　不光人要喝水，数以万计的牛、羊等动物也要喝水，而水资源却是那么稀缺，如何才能做到公平公正的分配，这真是一大难题。

　　在这样的背景下，人狼大战、人羊怨念不可避免地爆发了矛盾，这既是当下生态资源环境对我们的灵魂拷问，也是对人类过度向大自然索取的追思。

　　阅读他的书，我仿佛走进了沙漠中狼和羊的动物王国，看到一个个不可思议的故事，带给我无比的震撼。

　　从来不敢想象，看起来温顺的羊竟然变得越来越像狼，居然吃肉喝血，这怎么可能！

　　但事实上确实如此，羊居然还把人类的尿吞了下去，这让刚来到沙漠查案的民警猛子感到可怕，更可怕的是羊的眼神像极了饿的狼，变成了狼眼。

　　而养羊的养殖户黑羔子对羊无比痛恨，在他看来，羊这种生物是破坏植被的最大“凶手”，他无数次冒出想把羊杀了的想法，却遭到父亲的反对。

　　在父亲看来，有了羊就有了“聚宝盆”，也是生存的命根子，可是黑羔子却不这样想，他亲眼目睹了羊因缺水而变得像狼一样凶狠的恶意，以至于后面发生了羊饮牛血、羊把牛吃成了骨架子的悲惨画面。

　　这让黑羔子更加痛恨自己家养的羊，直到有一天，大家又因为井水的问题再次大打出手，这激起了黑羔子对羊的无比痛恨，他举起刀把自家养的羊都杀了，随后他跪在沙土上Bwin必赢，揪着头发，嚎叫了起来。

　　我猜想，黑羔子以后会走出沙漠，寻找自己的归宿，毕竟没有了羊的牵绊，父亲的阻拦，他应该可以自由地做自己想做的事，再也不用自责。

　　而动物也有母爱，丝毫不比人类的母爱少。 一名叫瞎瞎的小狼因为眼晴瞎了，从而得到母狼灰儿的的无比疼爱，在三个孩子当中，它最偏爱瞎瞎。

　　可是万万没想到，它最心爱的瞎瞎竟然惨死在人的猎枪之下，这激起了母狼灰儿的强烈的复仇之意，它要报仇，以解心头之恨。

　　于是，它大摇大摆来到人的领地，留下自己的狼粪，它跳进牛圈咬断牛的喉舌，唯有这样，才能减轻它失去爱子的痛苦。

　　最后，它还来到猎人鹞子的家里，对鹞子的母亲、妻子和孩子进行了狠狠的报复，把母亲上的肉撕了一块，把妻子的面皮揭了，而他的娃则被狼叨走了，至今也不知道去向。

　　猎人鹞子当然咽不下这口气，针对母狼开始新一轮的复仇，事后鹞子也反思自己，发出一声叹息：不该打狼就好了，不然自己不会落个家破人亡的地步，可是，谁又能想到结果会是这样的呢？

　　不管是人狼大战、人羊怨念，还是人与人之间的利益冲突，最后都指向一个本质问题，那就是人与自然、动物这三者之间如何才能做到和谐共处？我们应该如何共享同一个地球的资源呢？

　　家居好物分享者，喜欢研究和评测一些智能家电、数码科技和母婴好物产品，致力于打造有自己独特风格的生活家居空间。

　　故事发生在18世纪中叶，少年克拉巴德是和手羊人的儿子，14岁时，父母双双死于瘟疫，后被一位牧师收养。由于忍受了不宗教家庭的清规戒律，他愤而出走，加入流浪儿的行列，浪迹天涯。在鬼磨坊生活的日子里，他发现了种种蹊跷古怪的事，特别是好友佟达和米切尔的死，使他认清了师傅的真正嘴脸。他从一个旁观者变成了一位自觉的斗士，并最终战胜了以师傅为代表的邪恶势力。

　　大概七八岁的时候堂哥送给我这本书，我读了很多遍，爱不释手手不释卷。这本书第一次让我认识了生死，以及超越生死的爱。

　　他是德国当代著名的儿童文学大师。主要作品有《小水人》《万亚历险记》《山妖传》《鬼磨坊》等等。我也推荐过他的《大盗贼》，情节紧凑，酣畅淋漓。

　　他是至少五项国际文学大奖的获得者，作品被译成英、法、俄、日等四十多种语言，多次被改编成电影、电视连续剧、话剧、木偶剧、广播剧、卡通、CD等等，在许多国家上演。据说大盗贼书里的霍震波（又译霍琛布鲁茨）在德国家喻户晓，联邦议会的议员们激烈辩论时，都会脱口而出这个名字。

　　回想自己小时候看过的一些童书，荒诞阴暗的情节，并无避讳的悲剧结局，死亡的概念，甚至其中的意识形态隐喻，都没留下童年阴影，反而成为冥冥之中的美学启蒙，是那种能成为一代人集体回忆的经典。

　　不过我想说的是小时候看的另一套，已经绝版。起因是在豆瓣有个帖子寻找小时候看过的一篇「古风插图」的童话：

　　原贴是二月发的，时隔小半年，突然有人回了一嘴并准确说出了名字。然后我意识到楼主说的那套我小时候也看过！

　　「一座座朝阳亭修在霞光里，没涂色的瓦檐自个儿披着红。一座座水楼台迎着月，月照着水、水映着月，楼台格外分明。一片片竹林有风没风总是潇潇地响，竹亭上听起来好像细雨声。」

　　「一道回廊绕山桥腰，廊子底下一脉清泉，断断续续滴进深谭潭里，忽紧忽慢，忽轻忽重，坐在廊子里好像听到水弹琴，波奏曲。楼顶上没有钟没有铃，却听到铃儿响钟儿鸣，原来是留住风声响回音。」

　　「精雕细刻的宫门殿窗，清巧秀丽还不算。左手开门响好像金鸡儿叫，右手拉门音响好似凤凰鸣。推开窗子声儿颤颤响，好像抑扬拉琴声……一步一物都是绝景，简直把山水、云雾、风林、星月都修进了宫殿里。」

　　不过更令我惊艳的是画了其他两个故事的余耀庭。描绘清末民国的人物花鸟、亭台楼阁、市井街巷、滚滚红尘，都十分精细，招贴画一般美。

　　《画眉》中，鸟儿从锦衣玉食的笼中生活中逃离，看到世间底层的残酷。从宫殿到闹市车马，绫罗绸缎到破衣烂衫。《瞎子和聋子》开头，一组文字是对仗，插图也是对应的。

　　小时候没意识到，长大后重温，才发现是如何的名家云集：叶圣陶、张天翼（大林和小林、秃秃大王、宝葫芦的秘密）、任溶溶（没头脑和不高兴、安徒生长袜子皮皮等著名童话的译者）、孙幼军（小布头历险记、怪老头儿）、严文井（下次开船港）、陈伯吹（儿童文学一代宗师）、宗璞（冯友兰之女，作家），也包括《神笔马良》、《猪八戒吃西瓜》这样的民间故事童话。

　　我小时候比较喜欢的是大林小林、下次开船港、小布头之类有情节的冒险故事。但一提到金花路、贝叶、画眉这样的短篇还是有印象，翻出重温，再看插画风格迥异，与各家文字珠联璧合，宁静清丽，读下来如沐春风。

　　其中记忆犹新的一篇，是中篇童话《宝葫芦的秘密》。情节说来简单，就是主角无意间得到一个有求必应的宝葫芦，然后发现是大坑的故事。最初创作于1958年，放到当下也是本土儿童文学的经典。

　　除了作者张天翼先生的文笔亲切流畅外，插图为故事增色不少。相比现在童书插图里的小人儿不是过于幼态，就是像青少年的极端，图中的小学生真的一看就是小学生。

　　社团活动与家中摆设透出时代的印记，豆腐块那么大的小人书插图画出了景深，电影感油然而生——还是那种老电影的风格。

　　到后期男主发现所谓心想事成的神功都是从别人那里搬运来的。被手脚不干净的老相识大赞「如意手」，直到考试「偷」了同学做好的试卷，形象全面。葫芦没有肢体表情，却邪气尽显。

　　《宝葫芦的秘密》一直有再版。再搜当下的装潢，封面五彩缤纷，但一点风格、美感与记忆点都没有了。2007年还有一部翻拍电影，查无此片到连清晰剧照都搜不出来（就不放图了）。我实在接受不了把葫芦画出五官安了脚塑造成萌萌的样子。那个蛊惑人的邪葫芦多带感啊！

　　相对地，1960年出版的《宝葫芦的秘密》插图由女画家林菀崔绘制，寥寥几笔简洁又灵动。我在一份拍卖会的记录资料中找到了大图：

　　重温起来，书中收录的很多都不是传统的起承转合的英雄大团圆故事。譬如《贝叶》：少女为救村民嫁给恶龙生儿育女，龙却破了不吃人的斋戒，于是少女以叶为舟持剑与龙搏斗，并失手斩了自己的儿女，在火中同归于尽。

　　唯美、梦幻又带着悲凉。这是宗璞细腻的文字令我倾倒的开始，直到现在家里还藏有她的散文集。

　　还有丛书的开篇：中国第一部童话作品，叶圣陶《稻草人》。创作于1922年。稻草人看着主人的庄稼被肉虫吃掉，渔妇无力照顾病儿，鱼僵死在桶里，妇人在被卖掉前夜投河自杀，都无能为力，最后自己也倒在田中。

　　小时候懵懂只觉得晦涩，长大再看，通篇都是凄苦，联系到那个年代的兵荒马乱，也读出作者字里行间的慈悲。

　　当时浅显地领会了一些劳动光荣懒惰可耻、珍惜食物、脚踏实地之类的道理。长大后重温，除了感叹历经时光沉淀的图文之美，又读出很多遥远的年代的细节与政治隐喻。

　　譬如《老兵与桃树》中对军阀和乡绅的反抗；《小布头历险记》插叙回忆因灾害和地主压迫而饿死的贫农女儿；还有《大林与小林》对资本家剥削阶级的讽刺。很多故事用「宝物（技艺）不能落入心术不正的人手里」的情节，表达不畏强权的精神。

　　其中象征意味最重的应该是这篇《奇异的红星》。恶魔声称自己是「所有只会享福而不做工的人的父亲」，穷人的力气理应卖给有钱人。而打败恶魔的红星代表某种真理的传承，力量掌握在人民自己手里。

　　故事写于1956年，半个世纪过去，那个时代的坚持是否成为了一种遥远的浪漫？不知道多少人忘却或摒弃了理想，转而附和那位「恶魔」的话，想做《大林与小林》中的富豪养子大林哩。

　　30年前没有什么刻意的「正能量」，我更愿意称之为「真善美」，追求独立平等是为「真」，悲悯与人文关怀是为「善」，文字与插图的甄选是为「美」。

　　当下「小孩子这不能看那不能看」的风气大行，少儿读物趋于工业化、扁平化、低智化。审查越来越严，质量却越来越糙。外加当下充斥着短平快的网络用语。插画也被分镜华丽、颜色丰富的漫画取代，更吸引眼球的是视频的声光刺激，却鲜有人愿意阅读一段文字再抒发想象了。