从1988年开始，我们在华艺出版社，就以出版畅销图书为主，到2003年进入长江文艺出版社，我们依然遵循出版畅销书的原则。畅销图书的类型有很多种，青春文学是其中很重要的一种。

　　如何判断一本书是否畅销书，最主要的是要判断市场、研究市场，了解读者需要什么。这本身是一个很复杂的过程，比如读者，要按年龄分、按知识分、按性别分、按地域分等。但如果我们把青春文学作为一个整体，来考究一下它的市场，我们就不难发现它的必然畅销性。那么，青春文学，谁能做主？

　　1991年，我们出版了王朔的作品，王朔可谓是当时的“青春作家”，他受到很多60后、70后读者的热爱。到了2003年，时隔十多年以后，主流读者已是青少年。除了过去一些中老年作家的作品依然还受到青少年的的喜爱以外，肯定会出现新的年轻人的作品来引领市场。青少年有他们自己的阅读习惯，新的生活方式，谁来描述这些人？就是80后的几个青年作家，其中包括韩寒、郭敬明等人。与郭敬明合作之前，他就出版过很多畅销作品，如《梦里花落知多少》、《幻城》等，在市场上已经形成很强的号召力。以其为代表的青少年作家，从2003年开始，继续推动着整个青春文学的发展。从王朔到郭敬明，这将近20年的出版历程表明：青年作家才是青春文学的创造者，青春文学的产生顺应时代的必然。因此我们在选择出版文学类图书的时候，也就会更多关注这些青少年作家的作品。与郭敬明的合作，绝非偶然。

　　许多人一提到青春文学，就认为是一些不健康的读物，其实这是一种误解。北京大学的王蒙教授，在看到部分青春文学作品的时候，也对青春文学所体现出来的文采与成熟感到惊讶。许多青春文学作品文字唯美，甚至比成年作家的文字干净。他们不一定要写一些轰轰烈烈发人深思的故事，但纵使是身边的小故事，他们也能写得很唯美。所以我们认为应该接受青春文学，不是一味的批评，甚至拒绝走进它。当初王朔的作品还被认为是“痞子文学”，但现在他独特的语言表述艺术，也使他在文学史上奠定了自己的地位。山西作家李锐之女笛安，其创作的《西决》自2008年8月号在《最小说》中同名连载，7个月的连载时间，每期均居读者排名位列前三，人气仅次于郭敬明。其作品的深度与力度，根本就想像不到是出自一个22岁的年轻女孩之手，让人不得不折服。前不久，我们在北京举行了几场青春文学签售会，都引起不小的轰动。会上也曾和许多家长聊过，许多家长认为青春文学对他们的孩子是一种引导，因为孩子痴迷于阅读，痴迷于写作，青春文学带给他们更多的想象力，补充给他们更多的知识，这些远远都比让孩子上网聊天、玩游戏、无所事事好得多。

　　当然，图书市场上不仅是青春文学，其他类型的“滥作”也很多，这需要出版人负起社会责任感，读者自己也要学会判断。对于在校的青少年，课内的阅读是主流阅读，是经典阅读；课外的阅读是青春阅读，是流行阅读。如果这两条阅读的主线能结合的比较合理，青春也将因为阅读而更“青春”。

　　风行于中学生中间的青春文学正引起有识之士的关注。北大教授曹文轩在《〈少年查必良伤人事件〉序》中写道：“读了李海洋的小说，你不服气不行。即使拿它与当下我们一些颇有名气的成人作家的作品比，我看，它也是说得过去的。”曹先生说，自己学生时代的作文也被老师看好，但今天拿出来看看，对照如今的少年的文字，除了羞愧还是羞愧。这当然是曹先生的自谦。不过，众多的青春文学中，的确有不寻常的高手，他们已引起一些作家、评论家的注意，马原、莫言等作家都曾为他们的书作序热情推荐。人们在全面了解青春文学之前就下断语是不妥的。他们的作品畅销的原因不能简单地归于商业炒作或读者的无知。从《第一次亲密接触》开始，《三重门》《我为歌狂》《爱上爱情》《幻城》《梦里花落知多少》《葵花走失在1890》等一系列作品创造了出版业的奇迹，眼下更有来自韩国青春的“情流感”席卷神州，大有令本土败北之势。韩寒、郭敬明和张悦然成了学生的偶像。尽管《梦里花落知多少》，这本发行量超过百万的小说仍然让众多读者泪流满面。而在这些热闹的偶像后面，众多的青春正在默默努力。西安交大的李傻傻以《红X》引起主流文坛的注意，有评论称他为“少年沈从文”，并非只凭“湘西”籍贯，他干净洗练的文笔即使在专业作家中也是很难得的，书商封他为“实力派”的代表，并非没有根据。

　　对青春文学不屑一顾或者全盘否定的人，可能并没有了解过这几年青春文学的创作情况。他们鄙视、反对青春文学，主要理由就是这些作品思想境界与艺术水准低下，是青年学生的无病，是供中学生消费的快餐文化。只要冷静地想想，就会发现这些理由值得商榷。某几部作品粗糙并不意味着整体水平也低下。青春文学的畅销离不开商业炒作，而巨额利润又诱使出版商推出更多的跟风之作，以致在繁荣的青春文学中鱼龙混杂，低劣之作比比皆是，评论界理应对此保持警惕，不必追捧，但也不能因此一概棒杀。况且，创作中的跟风现象并非青春首创，专业的成人作家都难免随大流。上世纪90年代开始盛行“文化大散文”，十几年来也不见得篇篇是经典。至于80年代前后的伤痕文学、知青文学、寻根文学等一个又一个文学热中，我们也记不清有多少作家随波逐流了。

　　当《梦里花落知多少》的印数超过百万册的时候，当青春文学在图书市场所占份额同中国现当代作家作品持平时②，青春文学应该引起我们的关注。闭目塞听孤陋寡闻无视新事物的存在，是不利于指导中学生课外阅读的。

　　在我们的“当代文学欣赏”选修课上，有位学生谈到她从小喜欢阅读文学名著。初中时，她大量阅读雨果、托尔斯泰等大文豪的作品，结果同学们都称她为“怪物”，因为大部分同学读的是《我为歌狂》之类的青春文学作品，只她一人例外。她说，读过名著后，再来读青春文学，就感觉没味道看不下去了。这真是令人振奋而又发人深思的案例，它从一个侧面说明了经典名著与青春文学处于截然不同的两个层次，它们分别有自己的合适的读者。能欣赏经典名著，往往看不上青春文学；反之，沉迷于青春文学中的大部分同学，可能看不懂经典名著。

　　经典名著是人类宝贵的精神财富，是经过时间证明的传承文明的艺术精品，其思想性艺术性都毋庸置疑，值得每位学子认真品读。然而实际情况却是学生不爱读名著，这是为什么呢？首先在于名著本身的深度。有人调侃说“名著就是大家都说好然而谁也不去看的书”。名著离一般读者太远了。它总是高高在上，没有一定的知识储备和生活积累是难以达到其高度的，即使读N次也是做无用功。一部文学作品的时代背景、作者的生活经历思想状况、作品所反映的社会现实、作品中的思想光辉艺术价值等等，对一般中学生来说，都不是容易解决的。即使是高中语文老师，如果没有大量的教学辅导书，恐怕也很难独立解读文本。读不懂的书能读出什么味道来呢？其次，考试的压力也使学生无暇欣赏文学名著。成绩优秀的学生有能力欣赏名著，但他们几乎不看原著，“速读”类选本足以应付考试，而千把字的文摘最容易纳入高考作文中。至于成绩一般的学生连“速读”与文摘也省去了――为功利起见，读名著并非提高分数的捷径。此外，现代传媒无孔不入，学生有足够多的娱乐选择，从娱乐角度来说，名著阅读远远排在其他项目之后。

　　与之相反，青春文学的阅读则是自觉的审美行为，它不因学校禁止家长反对而停止，其深层原因值得每个教育工作者思考。我们认为，青春文学道出了中学生的心声，这是它广受欢迎的根本原因。中学生早恋现象已不是什么秘密，当学校、家长和社会遮遮掩掩欲说还休时，青春文学却对此进行淋漓尽致的演绎，让中学生有找到知音的感觉。青春文学的语言在中学生看来是最时尚最鲜活的语言，即使是不规范的语句，也被认为是富有创意充满时代精神。而青春文学中对应试教育的嘲讽和批判、对性和暴力的渲染、对社会的愤激抨击也切中了部分学生的心理需求，使他们在阅读中得到一种因反叛带来的。

　　我们把这种阅读称作自觉的审美行为，就是因为这种阅读是无须外力强制又不带功利目的的纯愉悦性阅读过程。在这种阅读中，学生个体同作品形成共鸣，为其欢笑为其流泪奔走相告争相传阅，形成与经典作品阅读正襟危坐愁眉苦脸完全不同的风景。

　　我们在主观上都希望学生阅读更多的经典名著。因为根据接受美学理论，“期待视野与作品之间的距离，熟知的先在审美经验与新作品接受所需要的‘视野的变化’之间的距离，决定着文学作品的艺术性。”（姚斯《接受美学》）也就是说，作品的艺术性越高，越能加大期待视野与作品之间的审美距离，越有利于已有知识的重组与完善，越能提高鉴赏水平。而通俗类作品根据流行趣味标准，实现人们的期待，因此难以提高鉴赏水平③。然而看看成年人在看什么书之后，对学生就不必苛求了。虽然流行的消费文学一再降低自己的创作姿态，粗鄙媚俗，但是当代精英文学却在大作“实验文章”，在个人化写作中顾影自怜，严重脱离一般读者。当代文学作品的阅读变得同经典作品一样困难。因此，青春文学凭借与中学生之间在生活经历情感体验方面的相通，轻易地引发阅读期待，促使学生选择阅读青春文学也就不奇怪了。

　　中学生阅读青春文学的自觉行为，正是培养课外阅读兴趣的有利条件，理由如下：

　　1.文学启蒙离不开“通俗”。上古神话、经典童话一直是我国家长、学校用来文学启蒙的主要素材，事实上孩子在通往文学的路上还经历过喜欢民间故事、连环画、笑话和说书唱戏等阶段，这些素材的共同点就是“通俗”。用于学童启蒙的唐诗及其他古诗，也都是琅琅上口通俗易懂的。一代又一代的孩子在这种通俗作品的熏陶下走上文学道路。奇怪的是，现在人们总是把武侠、言情和侦探等另一类通俗读物排斥在文学启蒙的素材之外。上世纪80年代的中学生都经历过金庸、琼瑶的诱惑，而当时又有哪个学校允许学生读金庸、琼瑶？章无计自称“一个以83版射雕作为文学启蒙的青年”④，在“70后”“80后”中，并非个别现象。他们或许就是未来的大作家。通俗作品由于迎合大众趣味，阅读期待与作品之间缺少距离，难以提高读者的鉴赏水平，但未必不能当做启蒙素材。我们没有理由轻视“通俗”。

　　2.“通俗”并非贬义。在阳春白雪“高雅”的衬托下，下里巴人“通俗”似乎缺少光彩。然而回顾文学发展史，我们发现通俗作品往往从受鄙视开始到最后却被奉为经典。宋词元曲明清小说，现在已成为各个时代文学的代表，然而在它们萌芽期发展期，都是受鄙视的不入流的通俗作品。现当代文学史上也不乏“通俗”的经典。张恨水、金庸、琼瑶等作家凭借丰富的创作赢得了读者，也挤入了文学殿堂。许多“纯文学”作家也放下架子走通俗之路，王小波、王朔都因为通俗而赢得众多读者；《废都》《白鹿原》因为大众化而长期畅销。外国文学经典中也有许多通俗作品，《基督山伯爵》《茶花女》《福尔摩斯》《乱世佳人》《挪威的森林》等在我国拥有广大的读者。近年来欧美畅销书《哈利波特》《达・芬奇密码》风靡全世界，走的也是“通俗”路。看来“通俗”“典雅”只能说明作家反映生活的方式不同，并不能以此判定其高低优劣。

　　把青春文学同上述古今中外的通俗文学经典相提并论显然是不妥当的。然而，当前的青春文学无疑属于通俗作品。我们在考察这类作品时发现，真正好的作品不可能没有读者。倒是平庸之作，因为失去了读者，出生不久就被时光老人忘记了。而在网络时代，除非作品本身，其他因素无法提升点击率。青春文学的畅销，应该值得高兴。它至少说明有这么多人在读书，不至于哀叹“现代社会没人读书”了。

　　3.喜欢青春文学也无可厚非。我国现行教育制度注重精英教育忽视大众职业教育，反映在阅读上，人们总是推崇精英文学而排斥大众文学，这实在有违教育规律。且不说不可能人人成为精英，单从接受个体来说，同样的阅读素材也未必符合所有的人。事实上，当代中学生生活在非常世俗化的商品经济社会中，他们的生活离不开时尚、新潮，他们面对的文化消费品是全球性的特殊商品。好莱坞商业片、韩剧和国产肥皂剧充斥银屏，快餐文化铺天盖地，网络游戏囊括老中青――在这个享乐至上的游戏时代，能坐下来看点书已经难能可贵了。想当然地要求莘莘学子阅读几部指定的经典，除非是应付考试，否则是很不妥当的。条条大路通罗马，阅读能力的提高可以通过不同的文本来实现，学生应该有选择文本的自由。十全大补的山珍海味未必适合每一个人，有时候青菜萝卜或者干脆用快餐方便面更实在，营养不多，但是容易消化吸收。长期以来，我们有儿童文学，有（纯文学、经典名著是面向成年读者的），单单缺少“青春文学”。现在出现了青春文学，如果禁止学生阅读，有些学生刚刚冒芽的阅读兴趣就被踩灭了。

　　我们就碰到这样一件事。政教主任在晚自习巡查时没收了一本课外书。学生在背后发牢骚：“又不是，凭什么没收！”“凭什么”总是有所“凭”的。由于对文本的审美功能和教育功能的不同理解，一些人对学生总是不放心，这也不许看那也不能看，生怕学生看了书就变坏。肯定能找出许多例子证明坏书的毒害，然而不看坏书就不会干坏事了吗？道理显然讲不通。

　　4.青春文学好处多多。片面反对学生阅读青春文学作品除了激化学生的逆反心理和挫伤阅读积极性外，没有积极意义。我们必须抓住这个难得的契机，培养学生的课外阅读兴趣。

　　对青春文学入迷的学生，他们的作文中往往也会出现一些网络文学中的常用语、缩略语和网络符号，会出现一种伤感、颓丧的情调，恋爱素材也会进入作文中。不必害怕学生中毒，他们只是缺少鉴别，而这种主动拿来的阅读方法则是非常可贵的。模仿与借鉴只隔一层纸，正确引导之下不难进入创作阶段。

　　青春文学们对生活的观察和反映与中学生的生活经历最为接近，他们之间处于基本平等的高度，阅读时容易产生心灵交融，容易产生审美再创造，这些都是经典作品无法代替的。

　　韩寒们的成功道路，虽然被人多方诘难，但对许多中学生来说有着巨大的诱惑力。仅仅因为文章写得好，小小年纪就能开上跑车，就能破格被重点大学录取，就能进入福布斯排行榜――书中自有黄金屋，境界虽然不高，而以他们为榜样，当今社会还有几人有资格非议呢？崇高的目标和美好的理想固然值得我们崇敬，但在进行阅读指导时，务实一些更容易让学生接受。

　　综上所述，我们无意为青春文学摇旗呐喊(它们已经够热闹了，一百多万册的发行量连专业作家也难以匹敌)，只是认为，青春文学虽然还不具备深邃的思想内涵和隽永的艺术魅力，但它所拥有的通俗性、亲和力与时代感，正是部分中学生最喜欢的课外读物，我们不必把青春文学当做“推荐书目”，但也不必反对它。适合中学生消化的精神食粮太少了，教师应抓住机遇正确引导，那些喜欢青春文学的学生由就有可能此起步走向文学殿堂，从这个意义上说，青春文学的价值不是很可观吗？

　　上个世纪末青春文学开始出现，随着“新概念作文”比赛的开展，一大批对青春文学发展具有重要作用的人物出现，例如：郭敬明、韩寒、饶雪漫、安妮宝贝等，早期青春文学题材主要围绕青少年的校园、爱情、友情和成长展开，讲述温暖、伤痛、烂漫、悲苦的青春故事；发展至今又增加了玄幻、异术、穿越等适合青少年品读的题材。

　　由于青春文学的早期发展很大程度上受到“新概念”的影响，而且从事青春文学创作的作家当时并没有脱离学习生活，所以在创作的过程中会不自觉地将个人对学习的抵触情绪、对爱情的向往、对友情的悲观态度、对家庭束缚的抗议等融入作品中，使孤独、叛逆、悲观等消极情绪成为青春文学的主色调，虽然这与青春本应有的活力反差明显，但更容易引起处于青春期的青少年的共鸣，直至现阶段青春文学仍然以这样的基调为主，例如饶雪漫《雀斑》、辛夷坞《致我们终将逝去的青春》、蝴蝶季《让我们将悲伤流放》等。

　　青春文学作品中人物基本都生活在富足的家庭，不用为生活而奔波，也不会因为学习成绩不理想而前途堪忧，每天都生活在制造忧伤，使青春完整的过程中，而现实生活中青少年的家庭情况各异，应试教育直接决定了其未来，紧张的学习生活使青春期相比之下更显单调，所以青少年对美好生活的向往、对跌宕起伏人生的体验很大程度上都要依靠青春文学的阅读来实现，对其依赖性更强，例如郭敬明《小时代》、饶雪漫《我不是坏女生》等[1]。

　　青春文学受商业性的影响非常明显，为了追求市场上的畅销，青春文学不惜对传统道德观进行抵触，有些作品将金钱至上的观点烘托的非常明显；有些作品直接对人类的亲情、友情、爱情提出质疑，有些甚至建立在传统道德基本要求之上，人文关怀表现明显不足，例如郭敬明《小时代》、《悲伤逆流成河》、安妮宝贝《告别薇安》等。

　　青春文学为了对悲观、孤独进行渲染，在扭转人们对死亡的常规看法的同时，也会在语言上进行烘托，例如郭敬明在《悲伤逆流成河》中有这样的描述“鲜红的血液从身体中喷发而出，在我的身边开出一簇簇美丽的花朵，妖娆、妩媚。”使青少年的人生观受到影响；另外青春文学中会经常使用网络流行语或派生词，例如废柴（没有用的人）、恐龙（长得不太漂亮的女生）、老大（常被众人吹捧、但常遭暴打的人）等，使青少年的文学习惯受到影响[2]。

　　青春文学的发展有效的提升了青少年的阅读兴趣，特别是在互联网的刺激下，知识在实现共享和加速传递的同时青少年接受文学的速度和效率呈现出跨越式的提升，这对于青少年阅读能力的培养具有一定的促进作用；而且青少年在进行青春文学作品的阅读过程中容易找到青春期共鸣，使内心的情感可以得到释放，使紧张的学习压力得到缓解，为青少年正常的文化学习创造良好的心理环境。但青春文学在创作的过程中过于渲染伤感，缺少人文关怀，语言规范性不够，如果家长和教师对青春文学的题材和质量不进行合理的控制，对青少年的文化学习也会带来消极的影响，在青春文学中普遍将主人公性格定位于内向孤僻，例如郭敬明《悲伤逆流成河》中的易遥，饶雪漫《沙漏》中的莫醒醒等，青少年在进行阅读的过程中容易受到人物性格的影响而在现实生活中不主动与人交流，将文学作品中的梦幻色彩移植到个人的主观想象之中，进而产生厌学的情绪，甚至对现实生活中的教师、同学产生厌烦抵触情绪，这对其文化学习具有非常恶劣的影响；另外，青春文学作品中的内容设计过于追求故事性，与当今社会大部分青少年的实际生活状况存在较大差异，例如郭敬明《小时代》，而青少年在进行阅读的过程中，会被故事中跌宕起伏的情节所吸引，对虚构的纸醉迷金的生活产生向往，而对现实生活中的困难感到无从下手，从而形成愤世嫉俗的人生观，这对于青少年的文化学习也会产生消极影响；除此之外，青春文学在创作的过程中为了增强时代感，经常引用时下比较流行的网络语言和新生词汇的派生，这与青少年日常学习中的语言习惯具有明显的差别，如果青少年在写作的过程中盲目效仿，就会严重影响文化学习的规范性，对我国优秀语言文化的传承产生强烈的冲击[3]。

　　通过上述分析可以发现，青春文学对于青少年的文化学习具有双向性的影响，既可以有效推动又会设置障碍，所以在青少年进行青春文学阅读的过程中要有选择性和自控能力，选择文学质量高、语言相对规范优美、情节设计合理的优秀青春文学作品，对消极故事情节和不良情绪进行控制，只有这样青少年才能够真正吸取青春文学作品的精华，而通过悲伤的故事找到个人的缺点及成长的方向。

　　[1]春英，程瑞敏.当代青春文学对青年文化学习的影响[J].芒种，2013，12（08）：143-144.

　　[2]陈红波，张云鹤 网络新词语折射出的青少年文化心理及其影响――以青春文学作品标题中网络新词语为例[J].科技视界， 2014，01（21）：43-45.

　　在近代兴起的文艺社会学、文化人类学以及心理学等学科,越来越把文学作为一个窗口,从文学中观望、推测过去的文化。文坛从来都不是寂寞的。每一时代的文化潮流和精神风尚都会在文学的舞台上得以最生动形象的阐释。以“70后”和“80后”为主体创作的“青春叙事”成为20世纪90年代中后期青年文化表达的特殊景观。他们的“青春叙事”作为青年文化在文学上的一次冲动，成为我们研究新时期青年文化的典型模板。研究和反思20世纪90年代中后期以来的青春写作，对研究和反思市场经济社会中青年文化具有重要影响。

　　文化是一个民族在其生活空间――包括民族的历史和生命空间史中的生活秩序及生命意义。在广义上，文化是社会的秩序，自我说明以及它与其他社会、文化的关系的有机体。文化形态是纷繁复杂的，既有主流、又有支流，我们习惯上将支流文化称为亚文化。亚文化是与主流文化相对而言的，是指由特定社会群体发明、信奉和推行的一种特有的文化价值体系、思维模式和生活方式。随着计划经济向市场经济转型，中国的各种亚文化，尤其是青年文化日益从主流文化中分裂出来。当今社会产生了“文化反哺”现象，主流文化往往相对滞后于青年文化，青年文化日益成为人们不得不正视的文化现象。“青年亚文化”作为以青年期这一年龄段为界而划分出的亚文化，其本源依据在于这一人生发展阶段的生理、心理特点。在当代世界一体化以及全球意识冲击影响下的中国青年亚文化，其文化意识总是本能地延伸到时代的最前沿，敏锐地感受着时代生活的新浪潮，青年亚文化的表现方式与青春性密切联系。青年文化是发展变化的，不同时代的青年文化的表现形式更是有其独特性。20世纪90年代以来，青年文化在现实生活中的表现除了流行歌曲和摇滚乐外，更进一步发展到诸如街舞、奇幻小说、Hip-Top、Cosplay、电玩、文化衫、人体彩绘、网络博客、青春写作等表现形式。

　　中国的文学史与“青春主题”有着不解之缘，但中国长期以来在之外，就只有成人创作的儿童文学，中学生读者等一大批青少年群体被长久忽略。20世纪90年代中后期，随着“70年代”作家以先锋新锐的姿态登上文坛再到“80后”作家的再火一把，“青春叙事”便作为一种特殊文化语境下催生的青年文化的一种表达形式呈现出区别于以往任何时代青年文学的姿态和特点，并受青年读者群强烈的阅读期待、媒体的极为追捧以及主流文化的冷落疏离的矛盾局面。最近，北京开卷图书市场研究所做了一个各个门类图书在市场所占份额的调查，以“80后”为主体的青春文学图书，约占据整个文学图书市场的10%，这意味着“80后”与现当代作家在目前图书市场的占有率是平分秋色，不相上下的。从某种意义上说,不论是“70后”写作，还是占据图书市场10%、备受媒体青睐的“80后”写作,其主体其实也是新时期的一种青年亚文化。他们横刀跃马驰骋于市场和文坛之间，全面挑战文坛权威的经典叙事，把“个人”由社会关怀推进到个体自我的关怀，弥补了文学史上长期阙如的青少年文学，“他们把新的价值写在新的表上”，给中国教育、文学、社会带来了一场声势咄咄的变革。

　　值得我们注意的是“青春叙事”的创作者和阅读者是同一年龄段的青少年。 2004年2月2日， 中国的少女作家春树登上了美国《时代》周刊亚洲版的封面，并将春树和韩寒等人作为八十年代出生的中国新一代的代表，同时给他们安上了“另类”的标签来形容他们的崛起。这个事件显示了近年来出现在中国的“青春叙事”崛起产生的文化意义已经浮上了台面。这种青春的文学表达疏离于主流文坛之外，但却与全球化时代的大众文化和市场需求一拍即合，文学市场的格局被这群在文学表达上似乎难登大雅之堂的少年明星们改变了。青少年用自己的笔写自己的事给同龄人读，形成了自给自足的供销圈，而这批上个世纪80 年代后出生的年轻人正是时下当代社会的青少年，他们的所思、所想、所感、所为正反映了当代青年文化的特点。

　　“青春叙事”作为一种文化读本，是青少年文化的独特性产物，其本质上是一种面向青年少年观众的消费文化。Jib Fowles分析说，通俗文化的核心吸引力在于，它为观众提供了对现实中无法实现的愿望的满足。斯图特・霍尔等人的研究表明，青年亚文化根本特征在于满足了青少年感情和主观意识需要。青春叙事作为一种向青少年提供消费的文化产品，势必创造一种有别于成人世界的“生活方式”，使青少年获得心理的满足，这种叙事具有非常明确的网络时代青少年的特征。它一般具有以下几个特征：

　　内容上的私人化。90年代以后，青年文化与主流文化的对抗性逐渐弱化，文化的表达转变为以个人或群体的情感宣泄为主导，他们要把某种冲动、情绪、爱好、想法、能力、观念即时地表达出来。出生于70年代和80年代的少年们一方面缺乏历史的体验和生活的阅历，另一方面又要凸显与成人世界断裂的决心，于是他们在个体的经验范围内选择了个人私生活的琐碎事物来表达自己青春的萌动以及对长辈的不满。“大量对于成年人来说几乎是没有趣味和意思的抒情的片断和来自青少年文化自身的文化符号和素材的自由调用展示了一个个人的世界。大量涉及性和私生活的想象的片断凸现了青少年亚文化对于成人世界的极度矛盾的既反抗又渴望的矛盾的态度，也凸现了新的都市文化对于青少年的冲击。”这种在成年人或是传统的文学看来似乎无病生吟的纯粹的个人经验个人生命体验的书写，对于青少年读者感同深受。

　　情节上的片断化。随着网络化、各种依托网络、电脑、手机的青年文化极度蓬爆发展，青春叙事也是其中之一。由于受到网络书写的影响，它的情节和故事往往都是片断性的，仅仅是一些生活片断或感情起伏的模糊迷离的线索的即兴书写。断断续续的故事，极短的段落和极短化的句子都将一种来自网络写作的片断性展现出来，感觉、印象、情绪、记忆的流动是表达自身的基础。

　　运作上的市场化。当今文坛对“80后”和写作贬过于褒，他们游离于文坛之外，始终被中国文坛主流所漠视和冷落，很少得到评论界比较严肃的专家的肯定和赞扬。但“80后”写作的市场远比60年代出生的作者以及70年代出生的作者的作品的接受市面要大得多。

　　姿态上是亚文学化。“青春叙事”作为一种亚文学出现，一方面以大有吓成人世界一跳的反叛的姿态和不同于成人世界的声音高度吸引被消费的趣味所支配的青少年，另一方面，他们中的很多的人崭露头角于新概念写作，被家长或长辈视为一种相当积极的事情而受到了许多支持和认可。

　　“写作品的人只不过是某种代言人,在文化系统之内,在某一时刻用文学的方式将社会里发生的种种事件表现出来。因此文学的表现等于是一种媒介或工具?文学价值的判断永远是一个观念性的问题, 并不是绝对客观或不偏不倚的。” “青春叙事”切合了青少年特有的生活状况和思维特征，见证和显现了当代青少年的亚文化，实现了青少年偶像化、愉悦性、虚拟性、宣泄性的满足，大大满足了青少年文化消费的需要。

　　一种支持青年文化的价值观念已然形成确是不争的事实。而当一种文化取得了来自社会结构内部价值系统的支持后,它就会迅猛地发展起来,甚至成为一种时尚进而成为一种惯例,这正是目前中国文学唯“青年”是趋,惟“新”是求的深刻的社会动因。文学界应该对此做深入细致的研究,以揭示青年创作的必然性。这将对批评和创作都具有意义。

　　[1]张高云.后现代主义思潮对青年亚文化的影响[J].人大复印报刊资料,青少年导刊,2007,（5）期.

　　[2]章浩.多重压力下的暂时摆脱与满足―青春剧再解读[J].当代青年研究,2004,（1）.

　　南京出版传媒集团董事长朱同芳在活动致辞中强调，为了使青春文学创作基地、青春悦读会能够在东山镇扎根，真正为当地文化资源的建设、开发服务，也为了《青春》杂志社有效发挥刊物对作家队伍的建设及作品的发表、出版等方面的资源和专业优势，进一步拓展了化服务社会的范围，《青春》将邀请参会作家进行主题创作，并组织专版发表作家们的创作成果，集团还将调配优质资源，以精良的编辑、制作，把活动成果以图书的形式推向社会，让更多读者领略作家们的优美文思。

　　集团副总经理茹洋则认为，《青春》曾是全国数一数二的文学刊物，具有强大的品牌优势，这种和地方文化资源开发、建设需求结合的创作活动，对双方的发展都能起到“润物细无声”的良好效果。

　　著名作家、“亚洲文学奖”获得者丁捷说，东山人杰地灵，文化底蕴丰厚，“青春悦读会、青春文学创作基地”能和东山当地的“八毫米书屋”合作创建一个基地，影响和发动当地居民、游客热爱文化、热爱读书，是一件特别有意义的事情，令作为写作者的他感到欣慰。

　　作为活动的重要一环，南京出版传媒集团董事长朱同芳与东山镇镇长陆为民共同为“青春悦读会、青春文学创作基地”揭牌。基地的活动中心将最终落地东山镇陆巷古村的八毫米书吧。今后，《青春》杂志社将充分利用自己的资源优势，在这里组织一系列读书、写作交流活动，满足当地人和游客阅读、文化休闲的需要。

　　怀着几分期盼，带着几分好奇，搀着几分羞涩，我们迎来了这如花似梦的青春年华。青春，好美，美得沁人肺腑；青春，好亮，亮得光彩夺目；青春，好暖，暖得热情洋溢。眼前的世界似乎更加辽阔，更加精彩，我们有了更多的梦想，更多的追求，我们也将面临着更多的诱惑……这迷人的青春！我渴盼着你，如同雄鹰渴盼蓝天；这绚丽的青春！我渴盼着你，如同枯苗渴盼甘雨；这五彩的青春！我迷恋着你，如同鱼儿迷恋海洋。青春啊！我该给你注入怎样的维生素，才能使你健康，充满活力，才能使我们的青春无悔，才能使我们拥有无悔的青春？

　　在历史画卷中，我遍访古今中外的名人；在文学作品中，我与那些高尚的人交流；在多彩的生活中，我寻找着无悔的青春……于是，我明白了：

　　无悔的青春首先需要“自信”这一维生素。有人说，自信是疾风，横扫一切拖沓与迟滞；自信是号角，催人勇往直前，大胆挺进；自信是阳光，助人精神抖擞，挥洒一切！可以说，自信的青春不一般，不一般的青春有自信！自信不是万能的，但自卑和自负是万万不能的。靠自信，保尔写出了《钢铁是怎样练成的》；靠自信，中国女排创下了五连冠之战绩；靠自信；洪战辉谱写了别样的青春。如果说，青春是一张载满希望的风帆，那么自信便是那充满力量的风！它像维生素C一样，让你精神饱满，热情洋溢。

　　无悔的青春其次需要“勤奋”这一维生素。处于青春期的我们，难道只满足于书本上的知识吗？不！我们应拓宽视野，将目标定得高些，再高些。不仅把课内各科文化知识学扎实，还要广泛阅读各类文化书籍，丰富自己的阅历。要想飞得更高，就要有更强健的翅膀。要有更强健的翅膀，就得有渊博的知识。要有渊博的知识，就离不开勤奋。勤奋是石，敲出星星之火；勤奋是火，点燃熄灭的灯；勤奋是灯Bwin必赢，照亮夜行的路。勤奋是路，引你走到黎明。欧阳修说：“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”。一分耕耘，一分收获。有勤，才有了孔子“韦编三绝”的佳话，也才有了世界文化史上十大名人之一的美誉；有勤，才有了祖逖“闻鸡起舞”的美谈，也才有了雄才大展、北伐报国的伟业；有勤，才有了张海迪“当代保尔”的称号，也才有了“通五经、贯六艺”的这位当代青年学习的楷模。只有春天洒下辛勤的汗水，在轻风送爽的金秋才会收获累累硕果！这“勤奋”不就像维生素A一样，少了它，可就一无所获了。

　　无悔的青春还需要“争”这一维生素。“争”，小而言之，关系到我们的学习和生活；大而言之，关系到我们的国家和建设。只有“争”，我们的思想才会进步，成绩才会提高；只有“争”，我们的生活才会充实，感情才会融洽；只有“争”，我们的事业才会兴旺，国家才会发展；只有“争”，我们才能冲出亚洲，雄踞世界民族之林。“争”就像维生素B一样，让你学会把握，了无遗憾。

　　辛夷坞原名蒋春玲，1981出生在桂北的一个小镇上，父母在当地一家工厂工作。她的青春期是伴随着大量“杂书”度过的，言情、武侠、科幻、名著……大体上只要有文字的读物她一概来者不拒。2004年蒋春玲从广西师范学院毕业后，供职于一家电力国企。在办公室当秘书不仅工作轻松，薪水和福利待遇都不错，这曾让很多大学同学羡慕不已。那时她和一些时尚女孩一样，业余时间喜欢逛街，买漂亮衣服、化妆品和包包，穿高跟鞋。甚至因对在国外很流行的街拍颇感兴趣，而鼓捣起了照相机。但这一切就是与当作家“八竿子打不着”。

　　许多人问辛夷坞，什么时候有的文学梦想？ “其实我并没有什么作家梦。”她说，上班两年后一次偶然机会，自己只是稀里糊涂地走上了文学创作道路。跟很多网络一样，辛夷坞写作的初衷也是一个“闲”字。

　　“2006年我有一段特别空闲的时间，一个星期六中午，我正抱着笔记本电脑在床上看小说，忽然想，要不我也试着写点什么吧。一时冲动我就开始写了，没想到越写越兴奋、越写越顺畅，到黄昏的时候才惊讶地发现，自己已经写了近一万字。”兴奋之余，辛夷坞打算把这段写下的文字放到网上，还需要一个笔名。她刚好在头一天读了王维的诗《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”就把这首诗的名字作为了自己的笔名。这一万字也就是她的第一部小说《原来》的开头。“当时既没想过有多少人看，更没想过什么成名，纯粹就是自娱自乐。”

　　到2007年底，短短两年时间，辛夷坞已是出了《原来》和《晨昏》等三部畅销小说的美女作家。某些时刻，她以为同事们都知道自己在工作之余做了什么，这让她感到担心。比如，有一次，她替单位领导签收邮件，这是领导给妻子在网上买的书，其中就有《致青春》。但实际上，领导并不知道大才女“辛夷坞”就在眼前。

　　有段时间，辛夷坞身体不好。同时应付工作和写小说，已经有些吃力。坐在办公室里，也会陷入迷茫。她看到办公室里50多岁的阿姨就是自己30年后的模样，就有点厌倦了当时一成不变的生活。在去杭州旅行的途中，她突然有了辞职念头。

　　那年，辛夷坞27岁。辞职的事一直没有告诉爸妈，因为怕他们担心。直到两年后，蒋春玲的父母才知道，自己的女儿已经从国企职员变成了畅销女作家。

　　“现在的人，如果是搞金融什么的，很乐意告诉别人自己的职业，但如果说自己是作家，大家几乎会觉得这个人很不靠谱，莫言得了诺贝尔文学奖之后还好点。”辛夷坞说，尽管如此，她还是庆幸选择了写作成为自己最喜爱的职业。

　　辞职之后，辛夷坞有了更多的时间来支配自己的生活，成为起点中文网的专栏作家，对于她来说，这仿佛是一种新的开始，生命的另一种可能。由于从此她没有了整天按时上班的后顾之忧，她的写作渐入佳境。“其实，我一年里就写四个多月。那段时间我早晚都在写。之前则会用七八个月的时间来构思和写提纲。”

　　《致青春》是辛夷坞的第二部小说。爱情很浪漫，现实很骨感，它讲述的也是这样一个残酷青春的故事。“爱情和面包的抉择，理想和现实的拉锯，成长所需要付出的代价，这些都是我试图在这部小说中与读者分享和探讨的。” 辛夷坞说“如果青春是暖伤的，它最大意义在于‘错得起’；青春是美好的，一辈子都值得回味；如果青春是残酷的，那也一切都还来得及。”

　　这部原本只是放在网上的小说，因点击率很高，引起了出版商的注意。辛夷坞顺利获得了出版合同，但最初的起印数并不高。“我当时根本都没去想这本书会卖得怎么样。”而当出版商告诉她这本书要加印的时候，辛夷坞大为惊讶。其实相对于这本书此后庞大的销量，这只是开始。后来，《致青春》即将收尾时，一家公司签下辛夷坞。伴随人生第一份合约而来的是人生第一笔稿费——4万元。当时，做秘书工作的辛夷坞，年收入不过五六万元。到2009年，随着4本书热销，辛夷坞稿费版税的收入很快超过工资10倍以上。

　　辛夷坞和赵薇又是如何结缘呢？这事说起来很有趣。2010年，辛夷坞与原来的出版公司“分手”，换成了现在的出版公司——儒意欣欣。这家出版公司有影视背景，正是现在的经纪人将她的书推荐给了编剧李樯。

　　李樯之前编剧的《孔雀》《立春》《姨妈的后现代生活》等，都是文艺气息浓厚的作品，他觉得《致青春》里有非常吸引他的地方。“小说里的主要人物尽管经历不同，命运各异，但都有一个共同点，他们都在追求一种自在、充实的生活，他们不在意别人的眼光，不在意外界的纷扰，他们珍视的是生命过程的圆满与完整。”于是，便把这本小说推荐给了赵薇。

　　赵薇当时正为自己在北京电影学院导演系的毕业作品而发愁。最初，她对这个题材并不太感兴趣，但看完这部小说，马上就爱不释手。她说，辛夷坞小说人物关系网错综复杂，表现出了她高超的驾驭文字和小说艺术的能力。读《致青春》，能明显感受到她在努力地追求一种静逸空灵的优美意境。最关键的是，《致青春》上半部分反讽而激情，下半部沉淀而悲剧。作品紧贴地气，没有无聊的多愁善感，没有漂浮的生活想象，真实而又宁静、感人。

　　就这样，这部小说很快被李樯改编成了剧本，赵薇决定亲自指导并将此拍成电影。得到消息，辛夷坞非常吃惊，她简直不敢相信这一切都是真的。“让赵薇来拍这部电影，确实是一件奇妙的事情。”说起来她还是赵薇的忠实粉丝呢！

　　2013年4月26日，赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》在国内公映后，该片首映日票房以4620万元，破了《泰囧》的首日票房纪录，同时刷新了2D华语片首日票房纪录。接着势如破竹，一口气拿下7个亿的票房收入，不但为国内类型片的探索之路增添了一抹亮色，以坚挺的排片和惊人的上座率创华语电影多项奇迹。

　　从2007年开始至今，辛夷坞创作发表了《致青春》《晨昏》《应许之日》等13部小说，成为80后女作家青春文学的新领军人物，并独创了“暖伤青春”系列女性情感小说。

　　今年3月，辛夷坞各种版本《致青春》的销量，已经超过250万册。在电影上映后的两个月内，至少又卖了50多万册。这是什么概念呢？按照如今中国出版界的行情，一本书能卖5万册就是畅销书，《致青春》这样能卖300万册的书是书商们梦寐以求的超级畅销货。

　　虽然赚了大把的银子，但辛夷坞对钱并没有什么概念，在她看来，靠写作只要能维持最基本的生活，自己就非常满足了。平时除写小说之外，她最喜欢的事就是做公益，与一些影视明星的作秀不同，辛夷坞是发自内心的。

　　今年4月20日四川芦山地震时，辛夷坞率先捐出10万元稿费，但却不愿让媒体报道这件事。“我捐10万元钱，并不是为了自己去做一种营销，纯粹是从一个做母亲的角度去做这件事的。”辛夷坞说，当时她看到地震后的电视报道，一个妈妈抱着从废墟里被挖出来的孩子，其实孩子已经去世了。“看了这个画面，我心里觉得很刺痛，因为我的孩子刚刚5个月，作为妈妈，我特别能理解这种心情。”

　　现在辛夷坞住在广西南宁市，平时很低调，极少接受采访。这也是“辛夷坞”在网上红得发紫，而在生活中却很少为外界所知的原因。“我挺满意自己现在的生活状态，不想被更多的事情打扰。”好玩的是，一次当辛夷坞带儿子在小区里游泳被认出来时，她竟感到某种隐忧。她不想因为自己成名，而打搅到家人和朋友的正常生活。“我以前从没想过成为作家，也没想成名，我就是一个以写字谋生的人。”

　　令辛夷坞兴奋的是，2013年7月上旬，她新出的小说《蚀心者》的影视改编权刚刚卖了出去，价钱达到惊人的7位数，是《致青春》影视改编权价钱的两倍还多。看来这部电影带来的效果，确实非同凡响。

　　此外，辛夷坞的小说《致青春》，还将被拍成电视剧。前不久韩红已买下草根歌手冷碗碗创作的歌曲《青春》，作为该剧的主题曲。

　　如今，许多写得不错的作者都转行做编剧去了，稍微好点的都能拿到两三万元一集，写30集的线万元了，这是一个吸引人的数字。但辛夷坞觉得编剧太累，她曾参加过电视剧的编写，受不了各种“一地鸡毛”的修改，中途退出。“现在写小说足够维持我的开支，将来的事将来再说了。”

　　祝福所有有理想的都能梦想成真。所有的理想都不是廉价的，我相信晴空也会成为一道绚丽彩虹！

　　十月天，并不湿润的气息让我们只够用半个灵魂，在夹着落叶的缝隙里喘气。水笔在褐色的纸上沙沙作响，留下一种叫做回忆的东西，并不温暖的天，有唯一的太阳。

　　所以，我开始回忆着你，那是在怎样的一个日子里，没有剧本，没有预约，亦没有刻意准备，却不偏不倚地遇见了你。

　　我曾在人世颠沛流离，也曾在梦里欢顾一场醒不过来的梦，而你的回头却为我画上了沉默，相遇在，阳光盛开的夏季。

　　我站在时间的分割道上，等待某个清晨、某个午后，或者某个深夜，被冥想中穿越时光的声音悄悄唤醒，低语着：晴空。迫切地想知晓你，所以，晴空，请让我看见，在我遇见你之前，你用力活过的证据。

　　那些呼吸，那些话语，那些情绪，被埋在地里。倔强的你，弱小的你，努力的你，握在彼此的手心。我在时光的这端，看到你跌跌撞撞的长大，想要给你一个鼓励的拥抱。晴空，谢谢你曾经那么的努力，谢谢你，如果没有这样的你，我又该如何心神笃定。

　　时光像奶油挤满回忆，有阳光才会感觉暖。愿有人陪你颠沛流离，如果没有，愿你成为自己的太阳、成为自己的太阳……

　　《晴空》为90后青春文学杂志，以治愈系、小清新、微言情为主体风格，致力打造成为年轻一代最喜爱的青春文学杂志之一。《晴空》创办于2011年11月，由月光文化工作室运作，杂志团队由《萌芽》杂志主编赵长天老师担任名誉顾问，莫伟担任总策划，主编为林歆雨，其余成员均为90后文学新人，团队以90后、网络、创意、新生代、新锐文化为标签，旨在为90后一代在青春文学领域的崛起而奋斗。杂志主打青春文学作品，题材以青春小说为主，读者群定位为14——22岁的年轻读者，并以读者的喜好确定为杂志的方向。杂志目前每月一刊，以电子刊的形式在网络上试刊运作。杂志自第三期与中国最大的电子杂志平台zcom平台签约以来，第三期下载量达3万，第四期超过7万。专访了包括新概念一等奖、80后知名作家张怡微，最受欢迎的80后十大网络之一、人气作家纳兰若夕，《爱情呼叫转移》编剧、国内知名编剧束焕，《荏苒》杂志前文字总监、90后作家代表唐梓轩，《新蕾story100》人气作者、著名青春作家沈嘉柯，超级人气艺人叶梓萱等名人。《晴空》10月刊更邀请了四位“新概念作文大赛”获奖者联合写稿，获得众多读者的支持和认可。在所有团队成员的不懈努力和读者的支持下，《晴空》已经成为最具影响力的90后青春文学电子杂志。未来时机成熟，杂志将会以纸质刊物的形式送到各位读者手中。

　　祝愿晴空如同天空的颜色那般透蓝恒远，给人带去美好的心情。让每一个看杂志的人心怀晴空。

　　——花火知名作家，魅力文化签约张芸欣。已出版《未见萤火虫》、《云夺上的歌》等。

　　晴空一岁了。我不知道同她一起长大一岁的你们还会陪她走多久，但我希望你们与晴空能够一起走到更远的远方。晴空，生日快乐。

　　——紫色年华最具才情作者微小笑，已出版作品《把永远说成一颗糖》、《何必费心记得我》等。

　　祝福所有有理想的都能梦想成真。所有的理想都不是廉价的，我相信晴空也会成为一道绚丽彩虹！

　　——紫色人气作家Q点调皮，著有长篇小说《眼泪成塔夜微凉》、《心上刺青》等。

　　青春总会过完，但文字能够记住所发生的一切故事。热爱阅读的人总会在文字里收获感动和成长。希望《晴空》杂志越办越好，拥有更多的读者。

　　——最小说奇幻诡异派作者自由鸟，著有长篇小说《光月道重生美丽》、《羽翼·深蓝》等。

　　晴空像是一座城，一座极尽温柔搭建的城池，或许她不是最好的，亦不是最美的，但她会是唯一的。祝愿晴空定会到达前行的彼岸，而我，也定携手晴空，风雨与共。

　　——文艺新秀文学大赛三等奖，晴空杂志人气嗳凉，写有《时光终会让你老去》等作品。

　　晴空，我们一起携手走过将近一个年华，见证你一步步长大，这段岁月里你给我们的有欢乐有笑颜和点缀梦想的酸甜苦辣。愿你，在岁月里越发美好，功成名就。

　　晴空，流年里感谢有你一路相伴。我遇见你，怀着一份温暖的心情。无论怎样的路，希望我们一直一直走下去。

　　——文艺新秀文学大赛二等奖，杂志作者叶梓晚，写有《你是我记忆里的童话》等。

　　我曾经渴望一种与文字相依为命的生活，而晴空作为我文字的起点，我深深的祝福晴空，我们一路走好。

　　——知名作家蒋雅楠，已出版《空夏》、《末雪》、《我曾遇见最后的双子星少年》等书。

　　——著名作家马伯庸，2005年度科幻世界银河奖，2010年人民文学奖得主。

　　平平淡淡是最真，说到底不就是自甘平庸、自甘无为吗?曾几何时，我们这些带着中学彩色梦走进大学校门的莘莘学子们也在高喊着：平平淡淡是最真。且有人认为只要“与世无争，恬淡一生”便可无忧无虑地生存，颇有要把老庄的“无为”思想发扬广大之势。是什么使我们丰富的校园生活渐退了缤纷的色彩呢?又是什么使我们真实的熔浆凝固，不在有来自内心深处的热血沸腾?是因为我们没有走进梦想中的象牙塔?是因为我们未走出自我困惑的地带?还是因为我们的心真的不在年轻，确实把一切都看得平淡了呢?不!都不是!主宰世界的是你，放弃世界的仍然是你。

　　生活得最好的人，不是寿命最长的人，而是最能感受生活的人。除了你没有走进理想的大学，除了你没有把握住一次几乎成功的爱情，除了你心中那份虚荣于倨傲，你对生活究竟有多少正确的感受?生活究竟给过你多少真正的重荷于不平呢?没有!只因为在当代的中国，在我们这个文盲、半文盲数以亿计的国度里，大学生既被社会过高的期待，也过高地期待着社会，只因为我们不能正确地估计自己，也不能正确认识社会。那种求平淡的心态，仍是不思进取的借口。于是，你曾经也想要有所作为，却不知道从何做起，跟着感觉走，在各种诱惑面前远离本真状态，被泥沙俱下的时代大潮裹挟着四处漂流。当你疲倦地走过无数个三百六十五里，你才发现留在身后的除了那份平淡，什么也没有。

　　不再回头的，不只是那古老的辰光，也不只是那些个夜晚的星群和月亮，还有我们的青春在流逝着。四年，我们有幸拥有着这四年，但多少人的四年已一去不返;更还有多少人在为能拥有这四年而埋头于题海和各种各样的模拟考试中呢、当初我们从他们这种状况中走出来，走进许多人梦寐以求的大学，难道就是为了追求“平平淡淡是最真”吗?

　　在我们四年的每个日子里，倾注了亲人的多少关怀和温暖，他们流淌着辛勤的血汗，默默地支持着子女的选择，他们惟一的希望就是我们能自己走自己的人生之路。还有，在许许多多的眸子里时时刻刻地流露着对我们的期待，期待我们能用知识建构大脑、用我们的手去为人们描写更美的生活。在亲人面前，在那些关注我们的人的面前，我们又有什么理由去认为“平平淡淡是最真”呢?难道我们付出我们的金色年华，挥洒着父母的血汗仅仅是为了换取这份平平淡淡吗?仅仅是为了换取一张各科都过了60分的毕业证吗?小到为了每个家庭的付出，大到为了那如水流逝的时光，我们怎么就可以轻易认同“平平淡淡”才是真呢?

　　最欣赏把撒哈拉沙漠变成人们心中的绿洲的三毛，也最欣赏她一句话：即使不成功，也不至于成为空白。成功女神并不垂青所有的人，但所有参与、尝试过的人，即使没有成功，他们的世界却不是一份平淡，不是一片空白。记得有一天和班上几个新近参加美术班学习的女生谈起了她们学习美术以后的感觉和收获。她们告诉我：并没有什么大飞跃，但确实已学会了怎样用心去观察一个事物。也许她们永远成为不了画家，但是我赞叹她们的这份参与意识和尝试勇气。我想告诉她们：即使你们不成功，你们也没有成为空白。

　　说到这里有人会说：我的确平凡得很，无一技之长，不会唱不会跳，更不会吟诗作画，注定这四年就这么平淡了。世上不过只有一个天才贝多芬，也不过是只有一个神童莫扎特，更多的人是通过尝试，通过毅力化平淡为辉煌的。毅力在效果上有时能同天才相比。有一句俗语说，能登上金字塔的生物只有两种：鹰和蜗牛。虽然我们不能人人都像雄鹰一样一飞冲天，但我们至少可以像蜗牛那样凭着自己的耐力默默前行。

　　看到青春两个字，我总会将自己排除在外！因为，家庭中我已是家长、孩子那儿我是母亲、同事中我是阿姨，更或是在许多路遇的孩子口里我已是长辈了。或许就是一种心态，亦或是一种感伤， 18岁那才是青春！但是，今天选手们的激情和梦想让我再次与青春邂逅，偶然间年轻了很多，心里澎湃着青春的热血，脸上洋溢出了青春的热情，如同掉队的大雁回归了集体，安全幸福而又充满了力量！

　　所以我要讴歌青春，用它的热忱，全身心地投入，获得动人的笑颜；用它的激情，放射出绚烂的光芒，赢得丰硕的成绩；用它的光芒，指引前进的方向。

　　工作2年来，我一直是一名普通的基层干部。农村工作的繁琐负杂，群众的不理解，进村入户的抵触，以及矛盾纠纷的多面性，使我们从焦躁不安、牢骚满腹一点点的成长了起来，逐渐的学会了宽容、谦逊、学习、忍耐和担当！无论是和解矛盾后赢得的赞许，或是领导同事们给予的肯定和信任，都让我们为付出后收获而欣慰。Bwin必赢Bwin必赢Bwin必赢