你知道 6 块乐高积木可以拼出多少种花样吗？ 915,103,765 种。所以你只需拥有 6 块乐高，就等于拥有了全世界。

　　“LEGO”取意于丹麦语“leg godt”，意为“play well”(玩得好)，至今已有 70 余年的发展历史。它至少陪伴了 5 亿人的快乐成长，由此乐高也两次被评为“世纪玩具”。

　　乐高甚至成为了一种语言体系，创意性地开创了艺术与工程的强大结合体，它作为媒介陪伴孩子认识世界，同时也给予成年人重塑世界的力量，陪伴着一代又一代的人蜕变为自己热爱的模样。

　　洪子健（Andy Hung），是中国首位、全球第 13 位乐高官方专业认证的乐高拼砌大师，如今他已成为了中国文化有力输出者。

　　自小父母离异的他和祖母生活在一起，而 6 岁生日那天，妈妈买了一盒 LEGO 送给他。和妈妈一起搭积木的经历，成为了他最难忘的美好记忆。自此，对乐高的喜爱悄悄在他心里埋下了种子。

　　长大后，他与一群玩家成立LEGO Fans Club工作室，在不断探索和努力下，他成为了中国首位被认证的乐高大师。

　　他最有代表性的作品当属《故宫三大殿》了，洪子健用50 多万块乐高积木打造出的故宫模型长达3.5 米，宽至2.7 米，主要呈现了太和殿、保和殿、中和殿三座大殿的恢弘壮丽。无比精细的作品让观众感受到难以言表的震撼！他希望可以通过这个作品引发人们更深层次的共鸣和思考。让更多的年轻人对故宫，对中华文化产生兴趣。

　　洪子建对于作品的设计把控极为精准，在还原塑造故宫的宫宇交错，以及对细节的塑造更达到了令人惊叹的地步。宫殿屋顶的脊兽、白玉石阶、大殿门口的石狮子、香炉等等建筑细节被一一还原，可谓惟妙惟肖。

　　故宫的每道门，我们都是去模仿它真实的颜色，真实的花纹。中式建筑比较要注意的就是门、窗、门梁、斗拱、屋顶，这几部分通过我们之前的调研知道每一部分的大小之后，我们会照着图片去模仿它真实的ayx爱游戏样子。

　　每个作品都要承载建筑物本身的历史文化和人们的时代记忆，所以搭建者需要先了解每一个东西背后的故事，再去有的放矢，把它设计出来，所以通过再设计后被创作出来的乐高作品也是注入了创作者的构思与用心。

　　在大家都习惯用电脑建模的时代，洪子健仍然是个坚持手绘设计的保守派。他习惯直接在大脑中构思，落到笔尖抠细节，他说他希望自己的每个作品都保有“人情味”。

　　《故宫三大殿》这一作品为他打响了名号。后续一系列带着浓浓中国味的作品——天坛、黄鹤楼、上海外滩、北京四合院......也让很多海外的媒体都对其产生了浓厚的兴趣与关注。洪子建将中国风与乐高完美结合，将中华古典建筑之美以独特的方式向世界再次呈现。

　　澳大利亚人Ryan McNaught，人送外号“砖男”，他创作的乐高模型以壮观著称，但是细节的每一处却还能极致得精细！

　　他的代表作乐高斗兽场打破了吉尼斯世界记录ayx爱游戏。自此，Ryan McNaught 一战成名。

　　这件作品并不是一个简单的复刻，Ryan McNaught 加入了更多自己的创作：将斗兽场从中剖开，一半是如今的残址景象，一半是公元 80 年落成时的辉煌。

　　古罗马的经典元素被精心呈现，从君士坦丁凯旋门到层层座位ayx爱游戏。精致到彷佛身临其境，这一切无一不需要极强的耐心和探索之心。

　　《沉没中的铁达尼号》也是 Ryan McNaught 的得意之作，总共用时 250 个小时，实用近12 万块乐高积木搭建出来，还原了撞冰山后倾斜的铁达尼号。

　　Ryan McNaught 的作品最令人敬佩的地方就是他会执着于构筑经典画面里的各种细节，无论是中间的断裂部分，还是船上的各种人物与设施，都在 Ryan McNaught 的手下显得栩栩如生！

　　沉没中的铁达尼号还原起来难度很大，因为船只的尺寸以及遭受折断的角度等，都要事前经过精密的计算才能完成。一块又一块的零件巧妙组合，细致到仿佛充满悬疑神秘感的船难画面被呈现在眼前，而最奇妙的那部分其实是艺术家没有边际的创造力。

　　Ryan McNaught 的作品总有你想不到的壮观，比如历时近半年完成的阿波罗 11 号火箭，这是澳大利亚目前最高的乐高作品，高达 19 英尺（5.76米ayx爱游戏）。

　　Ryan McNaught 的作品更像是一种挑战自我，如同进入一个完全属于自己的“绝对领域”，乐此不疲地创造一番天地。

　　探索乐高积木世界，总是其乐无穷，其实带来快乐的只是一枚小小的积木块，但也正是这些看似不起眼的积木，可以堆砌出整个世界。

　　Nathan Sawaya 原本是一名薪水高达六位数的律师。而如今他是全球唯一一个同时获得“乐高专业认证大师”和“乐高拼砌大师”称号的艺术大师。

　　曾经稳定光鲜却又无趣高压的律师工作并没有带给 Nathan Sawaya 多少快乐，反而自己搭建乐高时模型玩具，总能给予他充满治愈感的幸福。

　　在 2004 年，Nathan Sawaya 的作品得到了官方的重视，他的作品发布到网站后为他带来了出乎意料的高人气，甚至有一天他的网站访问量大到服务器瘫痪，他意识到是时候结束他的律师生涯，成为“搬砖”的一员。

　　虽说“玩就完事了”，但是玩得精彩也是一门技术，Nathan Sawaya 就有能将乐高玩得风生水起的本事，甚至玩进了博物馆被永久收藏。他的展览“THE ART OF THE BRICK”被 CNN 评为“全球必看十大展览之一”

　　2019 年 Nathan Sawaya 在上海举办“潮积木”展览，共展出 89 件作品，既有成系列的展示如“人类的表达”、“人类的情感”、“像艺术品致敬”等，也有像“yellow”等代表作品的单独展示，经典的展品让国内的乐高爱好者大饱眼福。Nathan Sawaya 一直以来的艺术主张及他的乐高世界都在这次展览中淋漓尽致地被呈现出来。

　　正所谓你们有积木，我们有想法！用乐高创造艺术，以想象力创造无限可能。面对数字时代的新一轮挑战，乐高开发了更有趣的项目：把开发权交给玩家。乐高旗下有一个用户创意网站 Lego Ideas（原名Cuusoo），被选中的设计师可以得到版税的 1%。

　　你可以在网站上提交申请，表达自己的设计理念，并给出一个乐高模型样品。发布之后，其他用户会看到这个创意，并参与投票。一旦获得 10,000 个用户的支持，这个项目就会进入审查阶段了。

　　乐高的魅力并不仅仅在于按照图纸拼接成模型，更是利用积木来创造一个新的形式，并且给予生活一种治愈感的信心：如何把一片狼藉的碎片化的生活重建成一个更美好的存在。

　　每一块小小的乐高积木，都承载了大大的梦想，用有限去创造无限，乐高创造的价值已经超越了积木本身——守护我们那份即使长大了也可以拥有的快乐。