10岁那年，黎东文盯着电视里正在播放的机器人动画片入了迷。那时的他不会想到，30多年后，他会以代工、创作玩具机器人为事业，并登上国际级比赛的总冠军领奖台。

　　简单来说，高达模型是一种以科幻类为主的塑料材质模型，最早是1980年日本一家著名的玩具企业，将出现在高达动画片里的机器人做成了模型，后来涌现越来越多的主题和比例，并风靡全球至今。

　　获奖以后，经常有全国各地乃至日本的人慕名来到黎东文的小店——佛山天星模型店，只为一睹冠军作品的风采。

　　从禅城区公正路拐进“CD街”，这条只有几百米的老街两旁开着各种小店，不走近看，很难发现黎东文的店——店面不足30平方米，堆满了各类高达模型，仅留一条1米左右的过道。

　　“这个就是我们夺冠的作品，也是历届比赛中第二个来自中国的冠军作品。”顺着黎东文手指的方向，玻璃橱窗里立着他们工作室的获奖作品——一个1：100比例的刹帝利模型。

　　第23届“全日本我的扎古选拔赛”（中译）冠军作品——刹帝利模型。林洛峰 摄

　　2020年，这个历时半年完成的作品，凭借出色的机械结构和细节还原，从当年2008件参赛作品中脱颖而出，一举夺得第23届“全日本我的扎古选拔赛”（中译）总冠军。

　　这个比赛是日本规模最大的高达模型比赛，一年举办一次，从世界多国的上千件乃至几千件参赛作品中选出优秀作品。在很多资深玩家看来，“它可以说是高达模型爱好者的顶级赛事了。”

　　“得知夺冠的那一刻很激动，没想到我们的分数比上一个夺冠的中国作品还高。”回想起夺冠时刻，黎东文仍难掩喜悦。

　　早在2017年，他的工作室就以高达模型作品“义肢兵的悲歌”揭示战争的残酷以表达呼吁世界和平，夺得GBWC比赛（Gunpla Builders World Cup，中译“高达模型制作家全球杯”）中国赛区冠军、国际赛区季军。

　　对高达模型圈内人而言，能在这样的国际性专业赛事中夺得名次，是一种至高荣誉。

　　因而，在获得这两项大奖后，黎东文沉寂了十多年的事业，终于迎来发展的小高峰。不仅工作室从最早只有他一个人ayx爱游戏，增加到了如今的近10人，最多时有十几个人；生意范围也从此前的广佛地区扩大到了深圳乃至全国，“有时还有外国人特意来店里看模型。”黎东文说。

　　20世纪80年代以后，佛山家家户户竖起了鱼骨天线接收电视信号。“打开电视机，第一个画面就是我最爱的机器人，是《铁人28号》。”黎东文回忆。

　　那时候，《铁人28号》作为日本动漫文化的里程碑传至中国，其巨大的钢铁身躯深深吸引着很多“70后”“80后”年轻人。

　　“小时候对动漫痴迷到不肯错过任何一集，而且看多了你就会越来越想得到里面的机器人。”黎东文记得，后来佛山街头开始出现动画机器人玩具，但价格不菲。“我一有空就和同学往店里跑，没钱买我们就在那里看，一看就是半小时。”

　　对黎东文的爱好，家里人不反对也不支持，“他们唯一的要求就是不能向家里伸手要钱。”黎东文至今还记得，他上初中以后才拥有第一个机器人模型，花了100元钱。

　　这笔钱是黎东家务“赚”的，加上过年的利是钱，攒了一年好不容易才攒到。当年他为了攒钱，甚至不舍得去买几毛钱一瓶的汽水。

　　后来为了买更多的机器人模型，上了高中以后的黎东文，选择去麦当劳做兼职，常常从早上6点干到晚上12点，这样他一个月能赚200元钱儿童玩具。

　　这200元钱，就是他的“模型基金”，“这意味着我有能力选择和培养我自己的爱好了。”黎东文说。

　　高中毕业后，黎东文原本在佛山一家粮站工作，主要做售货员，偶尔也要帮着一起装卸货物。

　　“我那时候工资2000块钱一个月，这在当时算比较高的了。”坚持做了两年，黎东文始终觉得这不是他想要的工作，于是毅然辞职。

　　不久后，他和朋友一拍即合，决定合伙开模型店，地址就选在佛山“CD街”。这条街原名福兴街，过去道路两侧布满唱片店，曾是佛山品类最齐全的唱片市场，因而得名。

　　1999年ayx爱游戏，黎东文以“天星”为名的模型店正式开业，主要售卖各种品类的进口模型。这家店成为后来他组建佛山天星工作室的雏形。彼时禅城区一共只有3、4家模型店。

　　开店之初，黎东文每个月的收入才1000元，但他仍然做得很开心，“每天都有模型拼就很满足。”

　　除了售卖模型，黎东文偶尔也会承接代工，也就是“个性化定制产品”，按照客户的需求，组装、喷涂好模型，并收取一定的费用。直到今天，他还沿用这种模式。

　　一套模型板件，有数十到数百个不等的零件，一般人按照说明书就能完成组装，这个过程叫“素组”。但在此基础上，通过不同手法、颜料，达到烧灼、战损、污渍等效果，更加考验手艺。

　　黎东文最初的业务只是简单的拼装、补色，做多了以后，他想要把模型做得“更好玩”，于是开始不断模仿模型杂志上的各种技巧。比如为了做出“掉漆”这个效果，黎东文用食盐撒在模型表面，然后进行喷涂，之后剥落食盐，露出模拟锈蚀颜色的底漆。

　　一直以来，市面上的高达模型大多是塑料材质，因而玩模型的人经常用“胶佬”自嘲。“不玩这个的人觉得这些只是塑料玩具，还说你都这么大了还玩玩具。”但黎东文认为，天星现在制作的很多模型已经不能用“玩具”来定义，“是艺术品”。

　　“之前还有石湾陶艺大师来我这买模玩，他们会参考日本动漫造型的肌肉线条和衣服纹理，然后对自己的作品进行调整。”黎东文说，在创作模型时，有一定的色感是基础，还要求掌握雕塑、画画等技艺，这样才能将自己的想法通过作品很好地体现出来。“从这个层面来说，我们跟大众认为的‘艺术家’是一样的。”

　　现在，黎东文创作的作品不仅有高达模型，也有其他动漫人物、场景，价格从几十元到几百乃至上万元不等，“之前还有人出10万元想买我们的冠军作品，我没卖。”

　　“高达模型是我们‘70后’‘80后’的童年回忆，所以我开店早期的时候，这批人是消费主体。”

　　但近几年，黎东文发现，原本小众的模型受到了越来越多“90后”甚至“00后”的关注和喜欢。

　　“一部分原因是，现在不少‘90后’已经成为家长了，就会带着孩子一块玩模型。”黎东文的儿子就是从小跟着他玩高达模型，不仅很喜欢，还参加各类比赛，得了不少奖。

　　“现在模型玩具的消费群体慢慢移向‘90后’了，以后很可能出圈，从小众走向大众。”黎东文说。

　　现在，黎东文创作的作品不仅有高达模型，也有其他动漫人物、场景。林洛峰 摄

　　据2021年央视财经的报道，包括高达模型在内的中国模型玩具市场规模年均增速已经超过30%。

　　《2021中国潮流玩具市场发展报告》也显示，中国潮流玩具市场规模已经从2015年的63亿元增长至2020年的295亿元人民币，预计2022年潮玩市场规模将达到478亿元，这其中当然包括模玩市场。

　　而且根据调查，年轻人追求更有设计感、艺术感的物件，渴望具有“惊喜感”的消费体验，因而他们更青睐产品设计、形象、创新兼具的原创IP。

　　察觉到这一趋势的黎东文正忙着“转型”，带着天星工作室从以前以代工为主，向产品设计转变。“我们计划把我们对高达模型的改造和设计，运用到3D设计中，打造出原创IP，让‘天星’走得更远。”ayx爱游戏